Impresionis seperti Monet mengubah garis dan cara memandang pekerjaan.

Beberapa “-isme” utama dari gerakan avant-garde adalah:

Pelopor Sejarah (1874-1939)

Impresionisme (1874-1910). Dalam banyak klasifikasi avant-garde, impresionisme biasanya ditinggalkan, karena merupakan gerakan akhir abad kesembilan belas. Namun, itu adalah gerakan artistik pertama yang memberontak melawan selera tradisional saat itu, mengusulkan representasi realitas dari cahaya: kesan yang ditinggalkannya, dan yang membentuk lukisan. Untuk ini, ia mengubah garis dan cara memandang karya, begitu berpengaruh sehingga melahirkan Neo-Impresionisme (1884) dan Pasca-Impresionisme (1910).

Ekspresionisme (1905-1913). Muncul di Jerman, tempat lahir Romantisisme, Ekspresionisme adalah gerakan bergambar, puitis, dan sinematografi yang penting, yang membela karya tersebut sebagai cerminan realitas batin dan sentimental seniman, alih-alih salinan dunia nyata. Berlebihan, deformasi, abstraksi, semuanya dipersilakan untuk mewakili dunia seniman.

Kubisme (1907-1914). Menyerang terhadap perspektif Renaisans tradisional dan melawan cara realistis merepresentasikan realitas, kubisme Picasso dan Braquet melakukan caranya sendiri dalam memandang dunia, di mana objek dapat dilihat dalam tiga dimensinya pada saat yang bersamaan, menjauh dari impresionisme dan akurasi fotografi, untuk menilai lebih dari perspektif subjektif dari hal-hal.

Futurisme (1909-1914). Futurisme, di bawah tongkat penulis Italia Filippo Marinetti, bercita-cita menjadi gerakan artistik cararn pertama yang benar-benar cararn, di mana mesin, kecepatan, teknologi, dan aspek industri lainnya, dalam pandangannya, dinilai rendah secara estetika. Futurisme memuncak dengan sangat cepat, tetapi ditemukan kembali beberapa tahun kemudian dan terbukti sangat berpengaruh dalam Dadaisme dan Surealisme.

Dadaisme (1915-1922). Itu mungkin yang paling radikal dan agresif dari semua gerakan avant-garde. Lahir di Swiss, di tangan penyair Rumania Tristan Tzara, ia menganut anarkisme sebagai alternatif dari konvensi moral, sosial, puitis, atau estetika apa pun. Namanya, sebenarnya, berasal dari pencarian acak dalam kamus, yang berarti ciptaan murni, bebas, yang mampu mengekspresikan dirinya melalui cara-cara baru dan menakjubkan. Itu sangat berpengaruh bagi avant-garde nantinya.

Suprematisme (1915-1919). Lahir di Rusia revolusioner oleh tangan Kasimir Malevich, itu adalah eksplorasi bergambar untuk mencari bahasa plastik baru dan murni, tanpa kiasan dan warisan. Dia memeluk geometri dan abstraksi sebagai pelarian dari peniruan realitas, dengan penggunaan khusus hitam dan putih, atau warna yang tidak terlalu cerah. Itu adalah salah satu gerakan utama seni abstrak.

Ultraisme (1918-1922). Muncul di Spanyol setelah Perang Dunia Pertama, itu adalah gerakan renovasi penulisan puitis, membela puisi dan metafora bebas, melawan anekdot dan sajak. Ini melahirkan gerakan lain seperti kreasionisme, dan eksponen terbesarnya adalah Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire dan Jorge Luis Borges.

Stridentisme (1922-1927). Lahir di Meksiko sebagai campuran dari beragam gerakan avant-garde lainnya, ia memiliki semangat sastra cararn, kosmopolitan, dan perkotaan, dengan selera yang tidak puas, sombong, dan tidak sopan, yang menolak segala sesuatu yang lama. Anteseden terbesarnya adalah Futurisme, di sisi Soviet Rusia.

Surealisme (1924-1939). Mencerminkan ketidakstabilan periode antar perang, gerakan ini muncul berkat karya penyair Prancis André Bretón, dan segera terinfeksi dengan lukisan, di mana ia memperoleh makna ganda: surealisme figuratif dan abstrak. Masing-masing, dengan caranya sendiri, mencoba mengeksplorasi bukan realitas yang terlihat, tetapi realitas mimpi: yang terperangkap di kepala seniman dan yang hanya dapat diakses dalam mimpi, melalui mekanisme yang menarik dan menyeramkan. Itulah sebabnya surealisme menghargai metode penciptaan yang tidak disadari, seperti penulisan otomatis atau mayat yang indah, dan huruf yang dibudidayakan, bioskop dan lukisan dengan gaya yang tak tertandingi.

Barisan depan kedua (1945-1970)

Tachismo (1940-1950). Milik gerakan yang lebih luas dan lebih beragam yang dikenal sebagai informalisme, itu adalah jenis lukisan abstrak berdasarkan noda (maka namanya, dari tache Perancis, “noda”). Itu adalah reaksi terhadap Kubisme, yang menggunakan coretan, garis tebal, berantakan, dan memiliki ikatan dengan abstraksi liris Amerika.

Arte Póvera (pertengahan 1960). Namanya berasal dari bahasa Italia: “seni yang buruk”, sebuah nama yang diberikan oleh kritikus Germano Celant, karena ia menggunakan bahan non-industri yang sederhana untuk karyanya, seperti minyak, tali, karung kanvas, tanah, kayu gelondongan, dll.. Jadi, sebuah karya dibuat yang perubahannya dari waktu ke waktu nyata dan cukup berarti, karena bahan-bahan pembuatannya telah terurai.

Seni kinetik (1965-1970). Jenis seni plastik yang mencoba mereproduksi gerakan dan efek optik dalam karya mereka, saat penonton masuk atau berjalan di sebelah patung atau lukisan. Dalam beberapa kasus, motor kecil bahkan digunakan untuk menghasilkan gerakan. Itu adalah salah satu seni paling rasional saat itu, dekat dengan desain karena karyanya membutuhkan perencanaan yang sangat besar.